Intensywny Kurs Rysunku 2024

Intensywny kurs rysunku – edycja 2024

Zapraszamy na nasz KURS INTENSYWNY, edycję 2024!

CO TO JEST KURS INTENSYWNY?
Kurs intensywny to 35-godzinne, pięciodniowe warsztaty rysunkowo-malarskie oraz konsultacje dotyczące układania, uzupełniania i przygotowania teczek i portfolio. Kierowany jest w szczególności do grupy wiekowej 13-15 oraz 16+.

DLA KOGO JEST KURS INTENSYWNY?
Kurs skierowany jest przede wszystkim do kandydatów na studia artystyczne, na kierunki:
• grafikę,
• architekturę,
• architekturę wnętrz,
• formy przemysłowe,
• malarstwo,
ale także do osób niezwiązanych ze Szkołą lub uczelniami artystycznymi, które:
• przygotowują się do egzaminów do liceów plastycznych,
• chcą poszerzyć swoje umiejętności i warsztat rysunkowy,
• chcą uzupełnić lub stworzyć portfolio artystyczne.

KIEDY I GDZIE ODBYWA SIĘ KURS?
Kurs trwa od 12 do 16 lutego 2024 roku (poniedziałek-piątek) w godzinach 9:00-16:30 (w tym pół godziny przerwy).
Lokalizacja: ul. Berka Joselewicza 21/2 w Krakowie.

CO BĘDZIE SIĘ DZIAŁO?
• indywidualne oraz grupowe konsultacje,
• indywidalny oraz grupowy przegląd prac,
• 7-godzinne warsztaty rysunkowe, malarskie i graficzne (z przerwą),
• studium modela,
• studium martwej natury,
• dla chętnych dokumentacja prac (z możliwością skorzystania z profesjonalnego aparatu oraz skanera).

KTO PROWADZI KURS?
Prowadzącymi będą nauczyciele Szkoły Rysunku Zalubowski: Kinga Dusik-Węgrzyn, Ewelina Galla, Ewa Kulka, Wojciech Osielczak oraz Rafał Zalubowski, doświadczeni artyści i absolwenci wyższych szkół artystycznych.

CZY TO DZIAŁA?
Tak! Dowodem skuteczności kursu intensywnego są znakomite wyniki rekrutacji na uczelnie artystyczne. Nasi uczniowie wielokrotnie zajmowali wysokie miejsca spośród kandydatów na wybrane kierunki, w tym dwukrotnie pierwsze miejsce na Grafikę na Krakowskim ASP.

CENNIK:
Kurs pełny: 22 zł za 1h
Całość kursu: 770 zł (łącznie: 35 godzin)
Kurs niepełny: 28 zł za 1h
Zaliczka w wysokości 200 zł do opłacenia w ciągu tygodnia od dokonania zapisu.

Dane do przelewu:
nr konta: 56 1240 5064 1111 0011 2911 9837 PLN
Rafał Zalubowski ul. St Pardyaka 3a, 32-400 Myślenice
Tytuł przelewu prosimy opisywać w następującej formie:
imię i nazwisko ucznia, Intensywny kurs rysunku

ZAPRASZAMY DO ZAPISU!
Zapraszamy do zgłoszeń poprzez Messengera Szkoły, mailowo: kontakt@zalubowski.pl lub pod numerami telefonów: 502 027 408 | 533 168 364 | 574 775 333
Liczba miejsc ograniczona.

Rozmowa z Amelią Strączek

Jak skutecznie przygotować teczkę? – Wywiad z Amelią Strączek

… aby mieć dobry wynik z teczki trzeba wyjść ze strefy komfortu i zrobić dokumentację w odpowiedni sposób: w dobrym świetle, z prawidłowymi ustawieniami i jednolitym tłem.

Amelia Strączek

Z czym mogą zmagać się kandydujący na Wydział Grafiki ASP w Krakowie? Dziś zapraszamy do przeczytania rozmowy z uczennicą naszej Szkoły – Amelią Strączek. Amelia w tym roku dostała się na ów wydział i udziela paru rad, które przydadzą się przyszłym kandydatom na studia artystyczne.

Zofia Bębenek: Jak wygląda rekrutacja na ASP? Który z etapów sprawił Ci największe trudności?

Amelia Strączek: Rekrutacja na grafikę na ASP jest egzaminem składającym się dwóch etapów: przeglądu teczki i rozmowy. Teczka była prostszą częścią. Najtrudniejsze dla mnie w robieniu teczki było fotografowanie prac, bo jestem dosyć niestaranną i chaotyczną osobą. Dbanie np. o ostrość zdjęcia jest dla mnie drugorzędne, a bardzo lubię fotoreportaż – jest dla mnie ciekawszy i pokazuje więcej niż zdjęcia studyjne. Jednak aby mieć dobry wynik z teczki trzeba wyjść ze strefy komfortu i zrobić dokumentację w odpowiedni sposób: w dobrym świetle, z prawidłowymi ustawieniami i jednolitym tłem. 

Z. B.: Ile czasu zajęło Ci przygotowanie teczki? Jakich rad udzieliłabyś przyszłym kandydatom na Wydział Grafiki ASP? 

A. S.: Teczkę robiłam od początku roku szkolnego, choć radzę robić teczkę dłużej niż rok, na przykład dwa lata. Zawsze miałam problem z kończeniem prac, tak dużo ich robię. Jeśli pracuję długo nad jakąś pracą czuję się wypruta z sił, ale jeśli jej nie kończę, czuję niedosyt. Polecam odnaleźć technikę, którą dobrze się pracuje, a która nie męczy.

Z. B.: Wiemy, że rekrutacja wygląda nieco inaczej niż parę lat temu, a prace publikuje się na Behance. Jak Twoim zdaniem powinno wyglądać dostosowanie teczki do oceny wirtualnej?

A. S.: Uważam że profesorowie powinni być luźniejsi odnośnie fotografii. Uważam, że byle jakie zdj telefonem też mogłyby znajdować się w portfolio.

Z. B.: Jak wspominasz zajęcia rysunkowe w klasie artystycznej w Szkole Rysunku Zalubowski?

A. S.: Bardzo dobrze! Na zajęciach poznałam wiele ciekawych ludzi np. Janka Piwowarczyka i Gosię Śmigielską.

Z. B.: Czego nauczyła Cię Szkoła Rysunku Zalubowski?

A. S.: Szkoła Rysunku Zalubowski nauczyła mnie wielu technik rysunku, i tego, że warto dużo ćwiczyć, żeby technicznie być bardzo dobrym.

Z. B.: Jak wyglądały Twoje przygotowania do egzaminów?

A. S.: Pytałam innych ludzi, jak wyglądają ich przygotowania i uczyłam się z tych notatek.

Z. B.: Dlaczego Twoim zdaniem warto studiować na Wydziale Grafiki? Jakie umiejętności, według Ciebie, powinien posiadać przyszły kandydat na studia graficzne?

A. S.: Grafika na ASP w Krakowie daje wiele możliwości, mogę próbować wielu technik graficznych, profesorowie aktywnie mi pomagają i są zaangażowani w moje pomysły. To mi się na tych studiach bardzo podoba. Tutaj mam dostęp do sprzętu do animacji, przez co mogę realizować moje pasje.

Wydaje mi się, że kandydat na studia graficzne powinien mieć duży wachlarz umiejetności, np. montowanie filmu czy obsługa programu Photoshop. Warto mieć też pomysł na zarobek, bo na studiach przyda się tablet, komputer, usługi drukarni…

Z. B.: Czy masz swojego ulubionego artystę, który Cię inspiruje?

A. S.: Moim ulubionym artystą jest Stanisław Szukalski. Bardzo podobają mi się jego rzeźby, to dzięki niemu zainteresowałam się tym medium. Ma bardzo mocny, ciekawy styl. Widać, że jest odważny i pewny siebie w swoich pracach. Był też zabawną i ekscentryczną postacią – ponoć ubierał swoich uczniów w pióropusze.

Z.B.: Dziękuję Ci za rozmowę! Cały zespół Szkoły życzy Ci sukcesów na studiach!

Grudniowy Rysunek Miesiąca

Grudniowy Rysunek Miesiąca w wykonaniu Moniki Zaręby

Daję się wtedy ponieść i sięgam w głąb siebie. Takie rysunki są najbardziej przyjemne i lekkie w rysowaniu, bo mogę się z nimi zabawić, zacząć
od improwizacji i zobaczyć co będzie dalej. Tego rodzaju rysunki są też tymi, z których najbardziej jestem dumna, bo sama je wymyśliłam.

Monika Zaręba

Grudniowy Rysunek miesiąca, którego autorką jest Monika Zaręba (16), to piękna, kolorowa ilustracja inspirowana tropikalną rafą koralową! Tą pracę nauczyciele mieli na oku na długo zanim Monika ją skończyła. Zapraszamy do jej obejrzenia, a także przeczytania rozmowy między młodą artystką, a nauczycielem, Wojciechem Osielczakiem.

Wojciech Osielczak: Dlaczego rysujesz?

Monika Zaręba: Dlatego, że to lubię. Poprzez rysunek mogę wyrazić siebie. Mam artystyczny umysł dlatego rysowanie to dla mnie coś oczywistego.

W.O.: Jak wygląda Twój proces twórczy? W jaki sposób szukasz motywów do swoich prac? 

M.Z.: Hmm… trudno to opisać. Biorę motywy z rzeczy, które w życiu obejrzałam i po prostu przeobrażam je w głowie. W mojej wyobraźni widzę pracę dokładnie tak jak ma wyglądać w realu. Na przykład w planowanej animacji o kocie, siedziałam bez ruchu wpatrując się w przestrzeń, a przed oczami odtwarzałam jak to powinno wyglądać. Taki jakby storyboard w głowie.

W.O.: Co Cię inspiruje do rysowania i w ogóle do działania?

M.Z.: Po prostu chce stworzyć coś fajnego, odzwierciedlającego moją wizję. Jeśli chodzi o to skąd biorę moje pomysły, to jak już wspomniałam wcześniej, inspiruję się motywami które zobaczyłam w moim życiu. Na przykład do rysunku z koralowcami zainspirowałam się filmem animowanym Ponyo. 

W.O.: Co lubisz rysować najbardziej i dlaczego?

M.Z.: Najbardziej lubię rysować rzeczy z mojej wyobraźni, często rzeczy nierealne lub abstrakcyjne. Daję się wtedy ponieść i sięgam w głąb siebie. Takie rysunki są najbardziej przyjemne i lekkie w rysowaniu, bo mogę się z nimi zabawić, zacząć od improwizacji i zobaczyć co będzie dalej.Tego rodzaju rysunki są też tymi z których najbardziej jestem dumna, bo sama je wymyśliłam. Bo co to za kreatywność przerysowując coś z obrazka? Lubię kreatywne działania.

W.O.: Jakie są Twoje ulubione techniki?

M.Z.: Farby, ołówek, długopis, kolaż, digital. Mam raczej chaotyczną, impresjonistyczną kreskę. Lubię też rysować na telefonie, który jest poręczniejszy niż tablet i mogę go mieć zawsze przy sobie. Właśnie na telefonie powstał szkic do animacji z kotem.

W.O.: Co dają Ci zajęcia rysunku w szkole Zalubowski? 

M.Z.: Miejsce do rysowania, spotkanie z przyjaciółmi oraz osobami, które też lubią rysować. W domu z różnych powodów rzadko rysuję, a te zajęcia to dobre do tego miejsce.

W.O.: Czy zajęcia w szkole rysunku wpłynęły na twoją twórczość.? Jeżeli tak to w jaki sposób?

M.Z.: Och, mega wpłynęły! Zaczęłam na nie chodzić kiedy miałam ok. 9 lat i są głównym powodem dlaczego tak się rozwinęłam.

W.O.: Czy wiążesz swoją przyszłość z rysunkiem? 

M.Z.: Tak. Jeszcze nie wiem co dokładnie będę robić, ale wiem że ma być to związane z czymś artystycznym.

W.O.: Czy jest coś o czym chcesz opowiedzieć na temat swojej twórczości? 

M.Z.: Mogę powiedzieć, że nie interesuję się tylko i wyłącznie rysunkiem. Przykładowo bardzo lubię fotografować naturę i niebo, ozdabiać i przerabiać rzeczy, dobierać ubrania w interesujący sposób, budować rzeczy w minecraft-cie, ale też słuchać muzyki, śpiewać, tańczyć, tworzyć różne historie, naprawiać rzeczy w niekonwencjonalny sposób,”

W.O.: Nad czym teraz pracujesz?

M.Z.: Ozdobienie moich nowych butów, jak tylko będę miała materiały. W ferie planuje zrobić animację na konkurs szkolny. 


Gratulujemy pięknej pracy i dziękujemy za rozmowę! Nagroda od Royal Talens Poland, w postaci zestawu farb akrylowych i akwarelowych, została przekazana autorce. Na pewno przyda się jej do kolejnych kapitalnych prac!

Przerwa świąteczna – komunikat

Komunikat ws. funkcjonowania Biura w okresie Świąt Bożego Narodzenia

Uprzejmie informujemy, że zajęcia w Szkole Rysunku Zalubowski trwają do soboty 23.12.2023 r. włącznie. Od 24.12 (niedziela) do 01.01 włącznie (poniedziałek) trwa przerwa świąteczno-noworoczna – biuro w tych dniach jest zamknięte. Na zajęcia zapraszamy od wtorku 02.01.2023 r.

Składamy również serdeczne życzenia naszym uczniom i ich rodzicom, oraz sympatykom Szkoły – życzymy Państwu spokojnego, miłego odpoczynku! Wszystkim młodym artystom życzymy także niewyczerpanej inspiracji i twórczego zapału!

Bon upominkowy

Rysunek pod choinkę! Bon na zajęcia rysunku

Co dla zapalonego rysownika i rysowniczki kupić pod choinkę? Dla osób, które jeszcze wymyślają odpowiedni prezent, mamy propozycję – bon z pakietem 4 zajęć rysunku do wybranej filii naszej Szkoły!

Karnet dla dzieci (4 zajęcia, 2h w tygodniu) – 376 zł
Karnet dla grupy wiekowej 13-15 lat / ART / ARCH (4 zajęcia, 3h w tygodniu) – 476 zł

Bon upominkowy do wykorzystania do końca roku szkolnego 2023/2024.
Zachęcamy do zakupu!

Listopadowy rysunek miesiąca

Listopadowy rysunek miesiąca w wykonaniu Igi Miski

Moim przełomowym momentem było rozpoczęcie lekcji z martwej natury. Zetknęłam się z tym niedawno po raz pierwszy, ale dzięki tym lekcjom zrobiłam duże postępy.

Iga Miska

W listopadzie wybraliśmy rysunek Igi Miski z myślenickiej grupy młodzieżowej jako Rysunek Miesiąca! Jej kompozycja z jaszczurkami to część cyklu szkiców z motywem zwierząt. Zapraszamy do przeczytania paru słów o sobie, którymi Iga podzieliła się w wywiadzie z ilustratorką i naszą nauczycielką, Kingą Dusik-Węgrzyn.

Kinga Dusik-Węgrzyn: Twoje rysunki stały się bardziej ekspresyjne, w porównaniu z poprzednimi. Czy widzisz jakąś zmianę w swoim rysowaniu?

Iga Miska: Mój sposób rysowania znacznie się zmienił. Mam koncepcję całości pracy – staram się nie rysować pojedynczych, płaskich przedmiotów bądź szkiców natomiast tworzę pełne, przestrzenne, wieloplanowe kompozycje. Wykonuję dużo szybkich prac i jestem bardziej kreatywna, jeśli chodzi o ich tematykę. Rozwijam i eksperymentuję z rysunkiem walorowym, linearnym, kolorem. Moje prace zaczęłam wzorować na obserwacjach z natury np. studium dłoni, roślin czy zwierząt. Rysuję codziennie, starając się wyrobić swój warsztat. Są to najczęściej spontaniczne rysunki- gdy coś zobaczę, od razu muszę to narysować. Poszerzyłam zakres różnorodności moich prac. Wcześniej rysowałam najczęściej tylko zwierzęta, a teraz staram się, aby moje rysunki były rozwinięte tematycznie. Zrobiłam spore postępy w rysowaniu, a swój szkicownik prowadzę tak, że jest zapisem mojego artystycznego rozwoju.

K. D. W.: Czy masz może jakieś inspiracje?

I. M.: Znajduję inspiracje w otaczającym mnie świecie np. pięknie padające światło, rośliny, zwierzęta, pejzaże itp. Jeszcze do niedawna najbardziej lubiłam rysować czy malować zwierzęta, a teraz staram się czerpać inspiracje z przyrody, architektury czy postaci. Najczęściej szukam inspiracji z wyobraźni – sama wymyślam swoje kompozycje np. stworzenie komiksu bądź tatuażu. Sięgam również do sztuki innych artystów i inspiruję się ich pracami oraz twórczością np. Van Gogh, Jerzy Nowosielski.

K. D. W.: Zauważyłaś już u siebie ulubione motywy, do których wciąż wracasz?

I. M.: Zazwyczaj staram się rysować różnorodne tematycznie prace. Ciągle szukam inspiracji, więc nie mam jeszcze jednego ulubionego motywu. Najczęstsze jednak w moich pracach dominują motywy: roślinne, nawiązujące do zwierząt, przyrody, architektury, postaci i studium człowieka oraz krajobrazu.

K. D. W.: Twoje prace są bardzo różnorodne, czy przypadło ci do gustu jakieś narzędzie, bardziej niż inne?

I. M.: Swoje prace staram się wykonywać wieloma różnymi narzędziami. Począwszy od ołówków, kredek, pisaków, promarkerów, cienkopisów, markerów, długopisów, pędzli, szpachelek oraz gliny, poprzez farby akrylowe, akwarelowe czy nawet olejne. Moim ostatnim wspaniałym odkryciem jest malowanie farbami olejnymi oraz używanie do tego szpachelki.

K. D. W.: Czy masz jakieś przełomowe momenty, lekcje, które ci cos uświadomiły, tematy zajęć, które wpłynęły na Twoją twórczość?

I. M.: Moim przełomowym momentem było rozpoczęcie lekcji z martwej natury. Zetknęłam się z tym niedawno po raz pierwszy, ale dzięki tym lekcjom zrobiłam duże postępy. Potrafię bardziej świadomie komponować i odwzorować różne plany. Nauczyłam się poprzez różne narzędzia i techniki oddawać fakturę rysowanych obiektów np. draperia, szkło, metal itp. Zaczęłam uważniej obserwować przedmioty oraz tworzyć prace trójwymiarowe. Moje rysunki są teraz dobrze dopracowane i zawierają niezbędne szczegóły oraz światłocień. Lepiej dobieram kolory i przestałam używać czystych kolorów z tubki.

Gratulujemy, Igo! Nagroda od Royal Talens Poland już trafiła do autorki Rysunku Miesiąca.

Środy z Kadrą – Emilia Marzan

Środy z kadrą. Emilia Marzan – nauczycielka rysunku

Witamy w naszej Kadrze Emilię Marzan! Niedawno dołączyła do naszego zespołu absolwentka Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie, a obecnie studentka wydziału rzeźby na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główne tematy jej prac to portret, postać człowieka. Emilia stara się w ludzkiej anatomii przedstawiać wrażenie charakteru portretowanej postaci, przede wszystkim tego wewnętrznego.

Pełne bio oraz prace Emilii obejrzycie TUTAJ.
Zobacz więcej prac naszych nauczycieli w Galeria Kadra.

Październikowy rysunek miesiąca

Październikowy rysunek miesiąca
w wykonaniu Szymona Wiążewskiego

Autobusowy dziadziuś zmierza załatwić swoje sprawy wcześnie rano

Wybraliśmy już drugi w tym roku szkolnym rysunek miesiąca. Tym razem nagroda, w postaci upominku od naszego Super Partnera, Royal Talens Poland, trafia do Szymona Wiążewskiego (18). Zapraszamy do przeczytania co nieco o twórczości Szymona w wywiadzie przeprowadzonym przez Kingę Lewińską.

Szymon Wiążewski

Kinga Lewińska: Jak wygląda Twój proces twórczy?

Szymon Wiążewski: Wybieram kolorowe narzędzia, zarówno na małym i dużym formacie wolę silne środki wyrazu, plamy i kolor, grubą kreskę itp. W trakcie pracy lubię dodawać własne elementy. Lubię też koncentrować się na portretach.

K.L.: W Twoich szkicach i pracach pojawia się mnóstwo twarzy – portretów mniej lub bardziej zdeformowanych. Kim są przedstawione osoby?

S.W.: Tak naprawdę nikim konkretnym. Zgromadziłem kiedyś „bazę” twarzy, które wymyśliłem i teraz pojawiają się czasem w moich pracach. Skupiam się też na autoportretach i portretach osób, z którymi spędzam najwięcej czasu. Bardzo mnie interesuje inność każdej osoby.

K.L.: Jakie jeszcze motywy Cię inspirują?

S.W.: Zwykłe rzeczy, nasza rzeczywistość, którą mogę narysować we własnej stylistyce. Tworzę np. serię rysunków do których inspiracją są autobusy i ich pasażerowie.

Gratulujemy pięknej pracy! Więcej prac Szymona zobaczyć można na jego profilu Behance. Zapraszamy!

Wystawa Edyty Żelazko i Weroniki Kozik

SMUTNY KLUB NAKRYWA STÓŁ – WYSTAWA

Smutny Klub to artystyczny kolektyw, do którego należą dwie nasze nauczycielki – Edyta Żelazko oraz Weronika Kozik, obie studiujące na IV roku grafiki na krakowskim ASP. W skład kolektywu wchodzą także Agnieszka Kluszczyńska, Maria Aniela Stanaszek, Wanda Niedźwiedź i Marcel Baran. To wydarzenie to ponowny wernisaż ich wystawy w ramach Open Eyes Art Festival.

Zapraszamy na ponowne otwarcie najnowszego projektu Smutnego Klubu; tym razem chcielibyśmy ugościć Was wszystkich przy stole, przy którym dla każdego postaramy się zapewnić miejsce. Mamy historie do opowiedzenia, wspomnienia do powspominania, problemy do rozgryzienia. Chcemy zapewnić przestrzeń, w której będzie można spędzić chwilę, posłuchać, pomyśleć, posiedzieć. Mamy nadzieję, że spotkamy się na miejscu.

Smutny Klub

Na wystawie obejrzycie obiekty artystyczne wykonane przez nasze nauczycielki w różnych technikach. Projekt został zrealizowany w ramach Nagrody Santander Universidades dla studentów i doktorantów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Twórczość członków Smutnego Klubu możecie śledzić na ich Instagramie.

Wystawę obejrzycie na ul. Mikołaja Kopernika 15 w Krakowie, od 07.11 do 23.11.
Zapraszamy na uroczyste otwarcie 07.11 o godzinie 18:00!

fot. Tomasz Śmigla